Finais abertos em ficções: Porque e como eles são tão importantes pra literatura e cinema?

Você termina um filme ou fecha um livro e sente aquele vazio no peito. Aquela mistura de incredulidade e raiva: “Sério que acabou assim?” O protagonista fez a escolha certa? O amor finalmente deu certo? O mistério foi resolvido ou vai ficar para sempre no ar? Essa sensação é universal. Finais abertos têm esse poder: incomodar, confundir, e, paradoxalmente, ficar grudados na nossa mente por muito tempo.

Quando assisti La La Land, desliguei a tv pensando no trágico-poético fim de Mia e Sebastian. Eles não ficam juntos, mas suas trajetórias e escolhas ainda reverberam juntas dentro de todos nós. A frustração inicial deu lugar a uma espécie de fascínio: o final não era perfeito, mas era real. Muitas vezes, os ciclos se encerravam assim na minha vida e fazia sentido. Foi aí que percebi que os finais abertos não são erros da narrativa, são, na verdade, propositalmente provocativos, um convite para refletir, interpretar e, de certa forma, continuar a história dentro de nós.

Neste artigo, quero explorar o universo dos finais abertos, discutir por que eles geram tanto amor e ódio, analisar exemplos icônicos no cinema, literatura e séries, e refletir sobre o que essas escolhas narrativas nos ensinam sobre a vida, especialmente sobre a juventude, uma fase naturalmente marcada pelo inacabado.

🚨 pode esconder spoilers!!

Porque odiamos tanto finais em aberto?

Nossa aversão a finais abertos tem raízes psicológicas e culturais. A psicologia cognitiva explica que o cérebro humano gosta de completude narrativa. Nós buscamos padrões, resoluções e recompensas. O efeito Zeigarnik, descoberto na década de 1920 pela psicóloga russa Bluma Zeigarnik, revela que tendemos a lembrar muito mais de tarefas incompletas do que das concluídas. Um final aberto é exatamente isso: uma história inacabada, que deixa lacunas cognitivas e emocionais, e nosso cérebro insiste em preenchê-las.

Além disso, crescemos imersos em uma cultura que nos condiciona ao fechamento. Os contos de fadas, as animações da Disney e as novelas brasileiras nos ensinam desde cedo que a história precisa terminar com vitória, justiça e felicidade. Até mesmo a literatura clássica, quando oferece finais ambíguos, é exceção e gera desconforto justamente por quebrar essa expectativa.

Vivemos em uma sociedade de consumo rápido, onde tudo é resolvido com cliques e respostas instantâneas. Séries, filmes e redes sociais treinam nosso desejo de gratificação imediata. Um final aberto desafia essa lógica: não entrega todas as respostas e, por isso, provoca uma sensação de inquietação quase instintiva.

A teoria do transporte narrativo:

A teoria do transporte narrativo, proposta por Melanie Green e Timothy Brock, descreve um estado psicológico no qual o indivíduo se sente completamente imerso em uma história, a ponto de perder a percepção do tempo e do ambiente ao seu redor. Esse fenômeno ocorre quando há uma combinação de atenção focada, envolvimento emocional, formação de imagens mentais vívidas e uma sensação de desconexão da realidade cotidiana.

O Processo de Transporte Narrativo

Durante o transporte narrativo, o indivíduo não apenas acompanha os eventos da história, mas os vivencia como se estivesse dentro dela. Esse estado de imersão profunda pode levar a mudanças nas crenças, atitudes e comportamentos do indivíduo, uma vez que ele internaliza os valores e experiências dos personagens como se fossem dele mesmo.

Finais abertos desempenham um papel crucial nesse processo. Ao não fornecer respostas definitivas, eles mantêm o público engajado, incentivando-o a refletir sobre os temas abordados e a explorar diferentes interpretações. Essa ambiguidade permite que o público projete suas próprias experiências e emoções na narrativa, tornando-a mais pessoal e significativa a quem assiste.

Elementos que Facilitam o Transporte Narrativo

Pesquisas indicam que certos fatores podem facilitar o transporte narrativo:

• Empatia pelos personagens: Quando o público se identifica emocionalmente com os personagens, é mais provável que experimente o transporte narrativo.

• Qualidade da narrativa: Histórias bem estruturadas, com personagens complexos e enredos envolventes, aumentam a probabilidade de transporte.

• Características individuais: Traços de personalidade, como a tendência à absorção (capacidade de se envolver profundamente em experiências), podem influenciar a suscetibilidade ao transporte narrativo  .

Finais abertos, ao desafiar as expectativas do público e deixar questões em aberto, intensificam o estado de transporte narrativo. Eles criam uma tensão cognitiva que mantém o público envolvido, incentivando-o a buscar significados, criar teorias e interpretações pessoais. Esse processo de reflexão ativa pode levar a uma compreensão mais profunda da narrativa e a mudanças nas crenças e atitudes do público.

Além disso, estudos sugerem que o transporte narrativo pode ser uma ferramenta eficaz na persuasão e na mudança de comportamentos. Ao envolver emocionalmente o público e permitir que ele internalize os valores da história, é possível influenciar atitudes e ações de forma mais eficaz do que com argumentos lógicos ou informações diretas.

Por que autores e diretores escolhem finais abertos?

Se odiamos tanto finais abertos, por que eles existem? A resposta está na intenção artística e na profundidade narrativa que eles proporcionam.

1. Reflexão além da obra

Finais abertos transformam o público em participante ativo da narrativa. Filmes como La La Land ou Birdman não buscam apenas contar uma história; eles desafiam quem assiste a pensar sobre escolhas, consequências e significado. Quando Sebastian toca sua música enquanto Mia entra no teatro, o que vemos é mais do que romance: é o peso das decisões, sonhos sacrificados e o que poderia ter sido.

2. Realismo

A vida raramente oferece fechamentos claros. Amizades acabam sem explicação, amores se desfazem de repente e oportunidades se perdem. Finais abertos espelham essa realidade de forma mais autêntica que finais completamente resolvidos. Em Os Sopranos, o corte brusco no final não é erro narrativo, é, justamente, reflexo do caos e da imprevisibilidade da vida real.

3. Provocação artística

Muitos autores e diretores escolhem finais abertos para provocar inquietação, debate e introspecção. O sussurro inaudível de Lost in Translation ou o olhar de Riggan flutuando no final de Birdman nos força a questionar o significado da narrativa, tornando a experiência mais memorável e duradoura. Tudo é calculado na ficção.

4. Memória e legado

Um final aberto tende a ficar na mente do público por muito mais tempo que um fechado. A frustração inicial se transforma em fascínio. Os espectadores criam suas próprias interpretações, transformando a obra em algo vivo, que continua além da tela ou da página. Isso mantem a história viva por décadas. Sinceramente, por que você acha que até hoje ninguém tem certeza se Capitu traiu Bentinho ou não?

Exemplos de finais abertos que marcaram a cultura

Cinema

• La La Land (2016) – O final separa o casal, mas transforma a história de amor em reflexão sobre escolhas, sonhos e sacrifícios. Não há “felizes para sempre”, mas há beleza e realidade.

• Lost in Translation (2003) – O famoso sussurro de Bob a Charlotte nunca é ouvido, e isso é exatamente o ponto: o valor do que é sentido e vivido, mais do que explicado.

• Birdman (2014) – A ambiguidade do final, com Riggan aparentemente voando ou morrendo, funciona como metáfora da arte, do ego e da busca por significado.

• The Graduate (1967) – Benjamin e Elaine fogem juntos, mas o olhar de incerteza final revela que felicidade instantânea nem sempre é sinônimo de satisfação duradoura.

• Blade Runner (1982/2007) – A dúvida sobre a humanidade de Deckard é um convite a questionar identidade, moral e a própria natureza humana.

Séries

• Os Sopranos (2007) – Corte abrupto como metáfora da morte e da imprevisibilidade da vida.

• Dark (2020) – Apesar de um ciclo fechado, a complexidade do tempo e das relações mantém lacunas interpretativas.

• Game of Thrones (2019) – A adaptação da série encerra arcos narrativos, mas muitos espectadores se sentiram frustrados; comparação interessante com finais abertos destaca como a narrativa precisa respeitar a interpretação do público.

Literatura

• O Sol Também se Levanta (Hemingway) – Conversas banais que escondem desfechos não revelados, refletindo a vida cotidiana sem respostas claras.

• A Metamorfose (Kafka) – Gregor Samsa se transforma e morre, mas não sabemos a razão, a ambiguidade permite múltiplas interpretações.

• Ensaio sobre a Cegueira (Saramago) – O retorno da visão não explica totalmente a cegueira coletiva, deixando o leitor com questões filosóficas sobre humanidade e moralidade.

• Norwegian Wood (Murakami) – O protagonista permanece perdido, sem final romântico ou reconciliação completa; o que importa é a experiência e a percepção emocional.

Esses exemplos demonstram como finais abertos não são acidentes ou preguiça narrativa. Eles são ferramentas poderosas para criar experiência, reflexão e debate.

E, olha, analisando de forma mais técnica, finais abertos são tipo, estratégia de gênios do marketing.

Percepções sobre esses finais no Oriente vs. Ocidente

A tradição narrativa oriental, especialmente japonesa e coreana, valoriza finais sutis, inconclusivos e poéticos. Filmes de Yasujirō Ozu, animes como 5 Centimeters per Second, ou doramas coreanos, frequentemente terminam sem resolução explícita. Isso contrasta com a tradição de narração ocidental, que busca moral clara, vitória ou derrota, conclusão e recompensa narrativa.

Essa diferença cultural revela que nossa frustração com finais abertos não é universal: ela está profundamente ligada à forma como fomos ensinados a consumir histórias. Enquanto o Ocidente insiste no fechamento, o Oriente celebra o inacabado, refletindo o fluxo natural da vida.

O paralelo com a juventude

Talvez seja por isso que finais abertos incomodam tanto adolescentes e jovens adultas. A própria adolescência é um período de incerteza e transição: escolhas acadêmicas, primeiros relacionamentos, amizades instáveis, descobertas identitárias. A vida nesse período é naturalmente um eterno final aberto, e lidar com isso é um aprendizado constante.

Finais abertos funcionam como metáfora desse estágio: nos lembram que nem todas as respostas estão dadas, que nem todos os caminhos são claros, e que muitas vezes precisamos viver com a dúvida e a incerteza. Ao aprender a aceitar obras que não entregam tudo, podemos, de certa forma, aprender a aceitar a própria vida.

Conclusão

“Às vezes, os melhores finais são aqueles que não acabam, e continuam dentro da gente.”

Escrito em 25 de setembro de 2025 por Mariana Hirata de Lima.

Obrigada pela leitura! ☺️